职业闲得蛋疼
最适合舞会的乐队-6月4日羽果厦门专场
密施特莱特 发表于 2009-06-15 16:12:41
途加还没开，这文章再留就不新鲜了。
中国最牛逼的live yard有个致命的缺点，就是—怕 下 雨，羽果这场正逢阴雨天气，演出挪到梦旅人的室内，羽果这样全套的电声乐队在面积不大的室内演出，效果可想而知，比排练房稍微好点。
开场羽果使用低音的电子采样展开，室内效果的弊病立即凸显，轰隆隆的混成一团，幸好这是首热情澎湃的歌，乐队迅速的进入了状态，我的耳朵自觉地排除音响里杂噪，经过我认真地聆听，听出优美来了。
美剧和好莱坞电影里出现的美国的高中舞会里总有一支热情四射年轻乐队，一般都不是大牌，也不是先锋或重型音乐，也没有鲜明的个性。电影里出现的歌多数没听过肯定原创居多，但唱的歌总是容易入耳，技术也不寒碜，可以迅速调动舞会气氛，快慢歌均能让人融入情绪。我一直想，咱中国怎么没有这样的乐队呢，2009年了，终于出现羽果这样的乐队。
羽果显然是个有野心的乐队。先说乐风，有英伦的唯美、也有美式乐队的直接，两者均结合的很好，为中国式旋律走向服务的很完美。本来我应该再听两遍他们的专辑再写这篇评论，遗憾的是演出结束后我买的《巴别塔》专辑在我车上CD机内竟然播放不出来，只能凭印象了。现场演出的每一首歌的编曲都很丰富，多数歌曲都播放了的电子采样或其他乐器的录音，这对音乐的丰满上有很大帮助。他们是标准双吉他、贝斯、鼓编制，DJ和键盘可能不属于固定成员，也只能依赖录音播放了。室内演出虽然声音浑浊，依然可以听的出每个乐器部分都颇为讲究，吉他、贝斯、鼓各有各的表现空间，solo部分恰到好处，各自给予表现的机会又不影响音乐的完整。当然，风头最足的还是主唱，只是跟常见的国内现场一样，主唱部分的瑕疵颇多，幸好瑕不掩瑜，他善于利用麦克风的远近，掩饰了一些高音的不稳定。主唱外表和肢体也都很有明星范儿，若中国的音乐市场再成熟一点，他定然会有很多脑残的粉丝。
写到这里我点击了羽果在豆瓣上的艺人页面，发现主唱谢晖在五月底感冒咳嗽，对这场演出的状态多少有影响，羽果的多数较为高亢，费嗓子，出现这种情况再揪人毛病就太苛刻些了。这个乐队已经坚持了不少年头了，音乐还是热情澎湃，心态年轻。这些好听的歌是对于这些年坚持的鼓励吧。
他们的编曲太依赖键盘和电子了，估计现场没加入键盘或电子的录音演出就会信心不足，因为这个原因我只好残忍地把他们归纳入二流乐队。现场若是重复专辑内的每一个音符就失去现场的意义，凭他们的技术四个人不靠键盘和电子元素也是能撑起一首歌的，并且这是个善于用人声合音的乐队，贝斯和主音吉他都在适当的时候合音，这对于歌曲演绎是非常非常有帮助的。
希望羽果能参仿下我心目中的中国现场之王-重塑雕像的权利，重塑可以任意的停止三套件的任何一件都不会让人感觉音乐单薄，加个口风琴就能替代采样和键盘的效果，这是能力和自信，期盼羽果能走的更远。
太残酷
密施特莱特 发表于 2009-05-26 10:54:51
早上我在穿鞋，外面传来附近学校的出操前的音乐，好像是首交响乐曲子，从小听了无数遍也没去计较过它的曲名。
我对春爷说：“这样的破喇叭来传播音乐，如何让人有美的感受，难怪国人普遍的审美这么落后。”
春爷：“要不我们生个小孩好好教育他，挑战下这个放破喇叭音乐的系统吧？”
“对，但不能脱离群众，他还是得潜伏在人群中用超然的眼光藐视他们”说完我不禁又一个冷战，“这么高的期望对这个八字没一撇的孩子太残酷了。”
厦门免费之夜
密施特莱特 发表于 2009-05-25 12:29:43
【上半场】
——“薄荷糖“岭上专场
5月9日这个晚上充满惊喜。生活就是这样，井井有条的安排那是幸福，而快乐往往在惊喜中。
“薄荷糖”是厦门大学三个女生的女子民谣乐队，我之前一无所知。现在玩音乐的越来越多了，各有各的圈子，成名前总在自娱自乐。
不才就有一个这样的乐队，从豆瓣开始有艺人页面后苦心经营到现在，通过请客喝酒拉拢外地游客，连乐队成员及家属都算一块，已经有59个人关注了，若是愿意帮各地粉丝们出机票，办个专场小点的酒吧也能坐满。
这夜的薄荷糖专场在岭上民谣吧，地方不大，也就刚好能挤个59人左右，我们到的时候9点多，薄荷糖已经演过上半场，下半场由常驻的一个厦大小伙子在暖场。放眼望去座无虚席，门口都已经挤满人。暖场的歌手唱的血脉膨胀，除了一把琴发挥较为单调，颇具水准。现在校园歌手竟然已经有这等水准了，时代真在进步。
中场休息完薄荷糖再次上场。她们演出公告上称自己民谣，实际上比较接近INDIE和小清新，不过使用电箱琴演奏编曲自然受了限制。音乐本来不应该有这么瞎鸡巴分类，无奈我若不下定义，没听过她们音乐的读者难以产生概念。
其实笔者的嘴巴又开始犯贱了，说“薄荷糖”小清新，其实是因为她们音乐定位不明确风格不明显，尚处在摸索阶段。不过她们毕竟只是大学生。薄荷糖的姿态放得很低，这个专场没有收取门票，不过她们低估了自己：占着场地座位的大部分是捧场的同学，像我这样对大学loli乐队抱着好奇心的叔叔却没有位置坐，开始连门口都挤不进，后来从咖啡馆后门找一桌跟我一样的好奇心叔叔朋友蹭了个座位才能安心看起来。
其实薄荷糖的演出超出我想象了，她们对待演出颇为认真，事先做足了准备，每首歌的演奏应该都做过认真的编排。三个成员均会弹唱，为了放松表演的压力，聪明地采取了只弹不唱或者只唱不弹的策略，整个演出下来没出大错。我一直觉得负责的态度很可取，对得起听众。有印象的是几个女生琴弹的颇为沉稳。我自己还没正经演出过，担心自己若没准备充分甚至无法达到这等稳定。再想想令我心寒的oldfellas成员，不知我们计划好的10年后的专辑首发演出能否见得了人？
（oldfellas以每年一首的速度缓慢创作，如有兴趣了解更多背景及花絮，请参见 http://www.douban.com/artist/oldfellas/）。
薄荷糖的三个女生在这个年纪有这样的演出实在不错了，但作为成熟的作品编曲还需要更有层次，电箱琴人人会弹学问也是很深的。虽然现在还受限于技术，但希望她们能继续弹下去，无论成就也不放弃音乐上的喜爱。
时代真的不同了，不才年纪不小和我更年轻甚至年轻10岁以上的朋友在音乐的吸收数量上却没有多少优势，我们都是一起进入p2p时代的，p2p同时滋养着整个时代的人。在同一个起跑线上，他/她们起跑更早，未来的路更宽。
但是5月9日的厦门并不只这一场惊喜，当我满意地从岭上离开时，并没有想到还有更精彩的节目在后面，使我们玩到凌晨五点才怀着满满当当的愉快回到家。
【下半场】
——年度沙滩电子派对
看完了薄荷糖，吃了些东西，我们去环岛路参加今年的沙滩电子派对，免费的。抱着去遛遛的心态，好玩就呆着，不好玩也没损失。再说了，有party就有姑娘。
沙滩派对在海韵台——厦门环岛路的其中一段。沙滩和路面交接的地方有店面和桌椅，过去就是沙滩和大海。同行朋友中有个北京来的文艺青年，我说就算你不稀罕电子派对，只是沙滩，在北京你还得跑北戴河才有呢。
一进海韵台我就惊了，几十张桌子坐的满满的，都是老外，各色人种都有，周边有卖pizaa卖啤酒的。摆摊的一看也是外国人居多，好不容易见一个小伙子，黄皮肤带帽子，一开腔，哇靠，日本的。调音台正对着沙滩，附近乌压压挤满了热舞的人群。我们是找不到椅子坐了，去沙滩溜达。绕过调音台的人群，沙滩乌泱泱都是人，这个时候已经快凌晨一点了，上千人还在沙滩上吃喝玩乐。
这个派对有点像乌托邦，有人跳舞，有人散步，有人围坐、有人遛狗、有的打排球有人去游泳，没人在乎自己是干嘛来或一定要干嘛，这样的气氛躲在慢摇吧里，花再多酒钱也买不到。酒虽然卖得贵了些，本地啤酒一杯十块，但也不限制外带酒水食物，因为场地是完全开放的。这样的闲散气氛让我回想起纪录片里的伍德斯托克。这本来就是一水儿老外的party，就更像了。
老外很容易high，我们到的时候应该是最热闹的时段，DJ放啥都有人在那狂舞，虽不至于像国内的舞厅放《心太软》之类的MIXED舞曲，但离欧美口水歌也不远了。有个常在老外电子趴玩的DJ朋友说过，那些老外的HIGH咖多数也是土鳖，随便整几个HOUSE就爽得不得了，真正有道行的DJ打碟时反而冷场。免费party的户外的音响功率不可能大到覆盖整个沙滩，人又多而嘈杂，听了几首没啥感觉。同行几个有的开始喝大酒，有的开始把妹。
我们坐沙滩上打屁喝酒，不知不觉的DJ曲风变了，没在打屁的都开始支起耳朵听起来。对于电子乐我只玩过两天Fruity Loops，可以听出这个DJ是利用软件将采样再创作，主要的旋律的连复常常使用电子噪音采样，这已经是演奏了，不是单纯的放CD的那种DJ能比的。再转头看看，沙滩上的人走了大部分，因为人少我们也听得更为清楚。
这位DJ是法国人，厦门是他巡演的其中一站，其实这才是今晚最大的惊喜所在。他的极简风格舞曲是药物音乐的一种，以非常简单的节奏开始，逐步加入新的元素，叠加新元素的同时逐步去掉一个旧的元素，使听者渐渐沉浸其中，这种音乐不会使人high，却会让人扩张和飞起来。
我为那些提早回家的土鳖感到可惜，这段音乐才是整个PARTY的精华。遗憾的是这个DJ我找不到网上的资料， PARTY的宣传上也没有众位DJ的背景，我也不十分确定，这个法国DJ给予我们的神奇体验，是他舞曲的魔力还是酒精烟草发挥了作用，或者是这海滨城市夏天降至的一份大礼。
不要停止POGO-AK47专辑《无法停下》
密施特莱特 发表于 2009-05-14 14:00:01
好久没有听国内的NU-METAL了。我获取非主流音乐新发专辑的渠道一般通过朋友或者豆瓣上友邻的动作得知。去年12月底首发AK47专辑到今日发布了厦门巡演的消息我才知道，豆瓣上截止今日，对这张专辑做出评价的不到200人，乐评四篇。由此可分析出两点：
一、AK47作风低调，发了新专辑不想让人知道，这也太独立了。
二、 现在民谣INDIE的阴柔风太盛，NUMETAL无人问津了。（插播一下痛仰差不多可以算民谣乐队了）
AK的乐迷也不少，音乐节上他们常常是压轴乐队，现场POGO的疯狂也是数一数二的，那些POGO的人估计都不上网的吧。
真的好久没听国内的硬核了，也忘得差不多了，只能凭直觉地对这张专辑做些评价。硬核、电子、节奏融合的很好，痛快淋漓，录音确实也比前些年的硬核作品进步了许多。这张专辑已经不是五和弦加上采样没命晃脑袋的硬核音乐了，很有感情，好几首歌我都听得很爽，热血澎湃的，期待起下个月他们的现场起来，考虑这把老骨头到时是不是也要POGO一下。刁钻的老乐迷肯定能挑得出不少毛病，跟政府似的，什么都要跟国际接轨，总要有人不懈坚持着，不然音乐节让谁压轴呢？
玩即兴就是条不归路-5月2日张智第六晚专场
密施特莱特 发表于 2009-05-13 09:53:08
这晚的演出以张智为主，另有林杰和朱芳琼助阵。这三人曾与我有碰杯之缘，一个月前的偶遇，一顿大喝，冬不拉吉他轮番上阵，张智的几首较得意的创作我当时也应该都听过了，虽然当时玩得挺开心，他的作品却没有多大印象。这个专场可不是免费的呢，40大洋哇。我不是冲着朋友面子，冲的是张智在网上的几首在北京录制过的小样。那几首小样低调优美，颇合我口味。张智这趟来朱芳琼录音室录音，已经过去一个月，应该会有更好的成果吧，于是我就去了。
这晚的演出实在令我崩溃。具体怎么崩溃呢？描述下开场前半小时的几首歌就知道了。首先是张智一首在厦门写的《流浪者》，这是一首忧伤的歌，配器单调些无可厚非，可一把冬不拉也太过单调了。《尼勒克小镇》也是首好听的歌，用了两把冬不拉，可惜还是太单薄，这是第六晚的声场问题就暴露出来了：冬不拉声音干得不行，林杰那把冬不拉几乎听不到。这还不要紧，朱芳琼还嫌不够乱，腾次腾次的打起手鼓来。朱的手鼓比较特别，鼓面大声音低，本来可以弥补双冬不拉无低音的缺点，可惜朱的鼓点打得太密，加上冬不拉声音本来就比较小，琴与鼓完全没有互动，想想也知道有多糟。这样的老乐手怎么会犯这种错误呢。
近年新疆出身的乐手流行玩冬不拉，去年我就见到周老二在厦门就整天抱冬不拉，吉他几乎都没动。周老二是情绪型的，偶尔飞高喝高的时候弹冬不拉总是很有feel。可是再有feel周老二张智毕竟还是汉人，二胡才是我们的乐器。张智弹冬不拉就很吃亏，一开场他就有些紧张，仿佛冬不拉没给他自信反而拖了他的后腿。不过换上吉他后场面就好多了，不管是吉他陪冬不拉或者双吉它，我的耳朵总算舒服些了。遗憾的是朱芳琼一直腾次腾次，我很奇怪他为什么一直在炫技似的打鼓，鼓点又总是太多，太多就算了，节奏又没跟着旋律走，如果我是另两个弹琴的人，一定崩溃。听的人都快垮了，弹琴的人有多不容易啊。
休息之后他们再次上场，可能沟通了一下，朱的鼓少多了，并且发挥了朱即兴的特长。表演的曲目开始拉长，一方面是为了拉长演出时间吧，毕竟张智的曲目没那么多。另一方面是三个人也进入了状态，放松下来，即兴的成分越来越多。其实有三分之一的曲目很有风格并完整，编曲情绪也到位，若能好好整理，这就是一场精彩的演出了。可惜他们三个把这场演出当成磨合和录音前的动机收集，并没有做多少准备，越玩也越即兴，一直持续到11点半时对观众说我们歇一会，听口气好像还要再弄，我们顾不上给面子地逃之夭夭。
但凡玩即兴就是条不归路了，多数玩即兴的人不再回头继续老老实实的创作，窦唯就是这条路上的代言人。即兴对于表演者来说是爽快的高潮的，而且无需经历传统创作时反复斟酌或者苦无动机的煎熬，演出时好则用之，不好就当自己没玩过。可是表演者自己爽到high到却没有一定的质量保证，听众凭什么要买单？我匆匆的离开这个还没结束的现场，忘了还有一瓶啤酒没买单。罢，算算门票也没有觉得赚了。
可以显摆的朋友很可贵
密施特莱特 发表于 2009-04-24 09:44:50
春不托配了台式机打算努力工作，E7400、微星主板、我再假公济私加了个中高档的9800GT显卡，这配置应该4年内不会过时了，有游戏源的前提下，PS3就无需购买了，何况PS3还得加上大平板才发挥得出功效。
新电脑进门后几天我下载了对硬件要求较高的新游戏《刺客信条》和《刺客联盟》，华丽丽的，即时3D游戏画面跟CG动画差不多，玩了一会我就不起劲了，这两个游戏的游戏性没达到几个一线大公司的水平，不耐玩。唯一可显摆的只剩华丽的画面了，吃这套的只有同样被破电脑折腾多年的美国人彭小克了，可惜他看不到，不知道在米国他能不能换得起新电脑。
怀念他一下。
宣传
密施特莱特 发表于 2009-04-21 10:44:20
本来我的博客流量这宣传可有可无的，可春不托的宣传口号太贴切了，不贴可惜
王总新博链接见博客友链（LOVE BRAIN)
王总开博了
春不托 @ 2009-04-21 10:05
丈夫成了美国人的，
惨烈家族史巨匠，
史前文学女青年，
今日深闺寂寞少妇，
王总开博了。
该博立刻风靡厦门城乡结合部酒鬼局及文艺局，
并紧逼首席话题，摇身结合部一姐。
4月15日刺猬乐队
密施特莱特 发表于 2009-04-16 13:43:52
文艺作品都是要有感染力的，就算莱昂纳多科恩的那种干巴巴也是有感染力的，那种感染力叫沧桑叫平淡。当作品要感动他人光真诚是不够的，没有技术如何对观众进行倾诉？能想象一个五音不全歌手能唱出动人的歌吗？
刺猬就是一个技术不到位的乐队，我们没看完。
我只会弹吉他，吉他手表现不到位我听起来最为敏感，刺猬是朋克三套件乐队，鼓和贝斯我听不出多大的毛病。吉他又兼主唱，主唱唱的实在一般，英式摇滚常见的低吟，人声不知是否故意调得比较小，也幸好比较小，主唱有气无力又缺乏自信，不听也罢。主唱吉他的技术也不到位，这样的技术兼顾演唱的时候吉他又得打好几成的折扣，哎…….
不才玩的也是不入流的乐队，三套件编制对我来说如神一般挑战难度，要编的丰满又有层次不是老炮哪能驾驭的了。刺猬真的是很年轻，主唱不咋样的技术又要唱又要弹，还特别爱换吉他音色，哎…….
看到刺猬这样的乐队真不知道怎么说……
其实他们的歌不难听，女鼓手的合音也一直给歌曲增彩，贝司手也不坏，在三套件里工作完成的很到位，都被吉他给拆了自己的台。